海兔影院

原标题：105分钟，哭了20次，吴京闫妮谭松韵放在一起，化学反应出来了 吴京新片上映。影片里他开局一分钟就领了盒饭，还从“战狼”变成了“狗”。这个剧情实在太炸裂，吴京这是得罪导演了吗？一看演职员表，吴京不仅是演员，还是出品人，制片人，导演王小列是《战狼2》的摄影师，哥俩儿好着呢。吴京戏份虽然不多，但参与了电影台前幕后的制作，再加上掏钱投资，本片可以看作是标准的“吴京电影”。这部新片叫《再见，李可乐》，于不久前和观众见面。吴京这是卖的什么药，不仅把自己写死，还让自己当狗？皮哥第一时间去看了这部影片，果然感受到一种奇妙的观影体验。首先可以确定，这是一部可以让你嚎啕大哭的电影。注意，不是强行煽情，是娓娓道来，风格类似于《请回答1988》，你会不自觉流眼泪。 展开全文 观影过程中，皮哥注意到，我所在的影厅以女性观众为主，身边的观众几乎都哭了，我左边的女生不停拿纸擦眼泪，我后面的女生抽泣声大到影响到我观影。或许是影片真的感人，或许是现场氛围所致，我自己也绷不住泪如雨下。但是观影结束回到家后，回味起这部电影，想到自己为这部电影流泪，又有一种莫名其妙的羞耻感。羞耻感来源于，《再见，李可乐》实在不是一部高级的电影。它虽然是原创电影，改编自导演王小列自己写的小说《爸爸是只“狗”》。但整个电影剧情其实很俗套，拼贴感严重，从剧情到主题到立意，都有似曾相识的感觉。先看名字。这是一部讲述父爱的电影，片名《再见，李可乐》明显借鉴了《你好，李焕英》，有蹭热度之嫌。再看剧情。吴京饰演的父亲意外去世，转世成一只狗，一直守护谭松韵饰演的女儿成长，直到生命尽头。这个剧情，立刻让人想到了莫言的《生死疲劳》。那本书里主人公被冤杀后，经历了六道轮回，分别变成驴、牛、猪、猴，最后转生为一个大头娃娃。这部电影就是把小说的狗章节摘出来拍成了电影，而且导演只学了莫言的形，没有抓住莫言的神。《生死疲劳》讲述的是一个冤魂沦为畜生，经历痛苦的涅槃之后放下仇恨的故事。《再见，李可乐》只是讲了一个“狗爸爸”守护女儿的温情故事。立意上差远了。狗狗守护主人的故事，还让人想到经典影片《忠犬八公》。这部影片已经有日、美、中等多个版本，其中冯小刚主演的中国版，在今年4月刚刚上映，口碑不俗，豆瓣评分高达7.6分。狗狗转世回到主人身边，另一部电影《一条狗的使命》也用过了，这部电影也在2017年上映过，票房口碑都不错。接着是细节。片名上的擦边无伤大雅，剧情框架上的类似也能理解，但细节上的雷同就有些说不过去了。影片中女儿出嫁的片段，就照搬了《一年一度喜剧大赛2》里的《再见老张》。证据就是，本片主演蒋龙和客串张弛就是《喜剧大赛》的选手，吴京的老婆谢楠也参加了《喜剧大赛2》的录制，节目里也多次提到吴京有去现场探班。吴京和导演一定看过那个小品，并受到过启发。再比如，女儿无意中将可乐加入串串汤底调制出了父亲留下的神秘配方，这个“神秘配方梗”已经被无数影视剧用烂了。还有狗狗被拐跑，母女俩携手智斗狗贩子的片段也常出现在新闻报道里，最近播客节目《故事FM》最近刚更新了一期节目《爱猫失踪后，我只身一人揭开屠猫黑色产业链》。类似的细节撞车不胜枚举。最后是人设。《流浪地球》里，吴京演了一个去世的父亲，冥冥之中一直在鼓励和保护儿子，本片中吴京还是这个人设，只不过儿子变成了女儿。谭松韵，天知道她演了多少次女高中生了，本片中依然延续这个角色，她已经成为了“女高中生专业户”。闫妮，过去一年她已经演了太多问题家庭里走出来的母亲，这次同样延续了这个人设。这么多似曾相识，让人直皱眉头，不夸张地说，《再见，李可乐》就像是一部ChatGPT写出来的电影。导演在主演一栏输入“吴京”、“谭松韵”、“闫妮”。在主题一栏输入“狗”、“父爱”。在关键词一栏输入“轮回转世”、“婚礼”、“狗贩子”。然后点击鼠标，AI将各种元素杂糅在一起，这部电影似乎就自动生成了。这样的电影，按理说没有人情味儿，一定是烂片。皮哥一开始也是这么认为，看了10分钟，心里翻了20个白眼。但奇就奇在，不知从哪一秒开始，你突然就看进去了，不知到了哪里，你突然就流泪了，然后影片结束，你甚至眼睛红肿了。为什么一部拼凑感很严重的电影，能带给人这么强烈而真实的情感冲击？我认为有三个原因。其一，演员的表演。如上文所说，几个主演演的都是各自最擅长的角色，连人设都差不多，新鲜感是减少了，但演员间的化学反应增强了。你是看过谭松韵演少女，吴京演父亲，闫妮演母亲，但你没看过这三人演一家子啊，大家都是某个角色的熟练工，聚在一起不需要磨合就能出活儿。谭松韵其实已经33岁了，少女感依旧，演这种懵懂高中生信手拈来，影片里很有邻家妹妹的感觉。甜腻的闺蜜情，朦胧的爱情，复杂的母女情，深厚的人狗情，以及绵密的父女情都被她拿捏到位了。另一个“高中生专业户”周冬雨已经通过《鹦鹉杀》《热搜》等作品转型成御姐了，年纪更大的谭松韵也面临这个问题，但至少这部戏里她演的女高中生是让人舒服和信服的。闫妮因为《武林外传》出名，佟掌柜这个角色成就了她也限制了她，其实她能演很多坚韧的角色，比如一个复杂的母亲。《最后的真相》里，她成了一个护犊子的母亲，《学爸》里她是一个强势的单亲妈妈，《涉过愤怒的海》里她又失去了女儿对前夫怒目而视。本片里她依旧演这类角色。对丈夫的愧疚，对女儿的恨铁不成钢，对准女婿的软硬兼施，都融进了她的表演里。全片中，谭松韵和闫妮撑起了大部分的情感戏。吴京，开场一分钟就挂了，很多人抱怨这片的“含京量”也太低了吧，但好在后续的剧情里经常穿插回忆的部分，吴京还会时不时“借狗还魂”一下。吴京是制片人，对影片有绝对的话语权，但他的文戏是比较弱的，《流浪地球》里的刘培强是他演过少数让人走心的角色。本片他依然给角色延续了这个人设，并且安排了很少的戏份，既满足了“含京量”的要求，又不因贪多暴露而演技不足，导演和他都很会拿味。给人惊喜的还有蒋龙，皮哥很喜欢的一位演员。科班出身，演技了得，却因为外形受限没有资源，职业生涯最大的污点就是演过《逐梦演艺圈》。后来蒋龙参加《喜剧大赛》终于被大家看见，节目里他自嘲是“腰部演员”。本片中他演了一个腼腆害羞但心地善良的小子，前期是喜剧担当，这是他最擅长的路子。让人欣慰的事是蒋龙的表演很有分寸感，绝不抢戏，前面的铺垫足够到位，最后那场表白戏，他哭红的眼睛才能感动观众。这批好演员在没有突破的情况下，用最熟练的角色，撑起了这部戏。第二，情绪的把控。皮哥说《再见，李可乐》是一部很好哭的电影，这话只说对了一半。它是一部让人又哭又笑的电影。这些年，很多电影在宣传时打上“笑中带泪”，这四个字已经成了嘲讽语，但这部影片真正做到这一点。导演的水准不一定有多么高超，但他一定是擅长调动观众情绪的节奏大师。上一幕，女主刚和狗狗打成一片，观众看得捧腹。下一幕，女主质问母亲为何拔掉父亲的管子，母女陷入紧张对峙。上一幕，女主刚和小男生度过暧昧一夜，观众感受到了爱情将至的美好。下一幕，母亲找上门来，啪啪啪扇了女儿耳光，并且对小男生进行“审讯”。上一幕，狗狗刚见证完女主的婚礼，美好的情绪还在酝酿。下一幕，狗狗突然倒地，一查是脑癌，要执行安乐死，观众的心又沉了下去。导演好像自带一个节拍器，在节拍器的指挥下，他挠一下你的咯吱窝，再戳一下你的泪点。我甚至能想象导演一边指挥，嘴里还念念有词：“笑！走一个。”“哭！走一个。”观众就这么沦为导演情绪的俘虏，在又哭又笑中度过2个小时。你会说这种手法有点low，但简单的手法，要把每个拍子都踩在点上，难上加难。王小列把每次情绪的起伏都化于无形，他其实在刻意引导观众动情，观众却误以为是情感的自然流露，这是他最高明的点。上一次感受到这份丝滑，还是吃某巧克力。第三，接地气。大多数剧情片都喜欢出“奇”。主角人设要“奇”，剧情要“奇”，主题也要“奇”连《忠犬八公》这样的经典影片也用“狗狗等了主人10年”这样的“奇情”来吸引观众。《再见，李可乐》当然也有“老爸转世成狗狗”这样的新奇设定，但影片的故事设定在接地气的成都，整个故事沾染着麻辣串串的市井气味中，让你觉得这是“身边人和身边事儿”。每个人物都平凡而伟大。吴京饰演的老爸，去世后留下了神秘配方，但神秘配方并没有让一家人一飞冲天，仅仅是维持了正常的生活。但他飞身救女儿，让人泪目。闫妮饰演的老妈，是个有些冷漠的女人，她无法承受高额费用放弃给丈夫治病，多次想要放弃串串店的经营，丈夫死后也找到了新的男友。但影片最后她一直给亡夫发短信的情节，让人泪目。谭松韵饰演的女儿，聪明伶俐，但她的聪明仅是考上了重庆医科大学，她不完美，不懂事，毕业嫁人，普普通通。但她直面创伤的勇气让人泪目。蒋龙饰演的小男生，调皮捣蛋，最后没考大学，跑去当兵，之后回到老家，靠家里搞起了投资，和女主波澜不惊的恋爱结婚。但火箭升空时表白的戏份让人泪目。养宠物，高考，安乐死，结婚，当兵，早恋，开饭店……这些剧情虽然不深刻，每个点都是浅尝辄止，但每个观众都能被其中一个点唤醒过往的记忆。你家里有可爱的猫猫狗狗吗？你的青春有遗憾的人和事儿吗？你还记得婚礼上发生的一切吗？你第一个心动的人去了哪里？父母得了绝症，你会放弃治疗吗？一个个扎心的问题扑面而来，与其说大家为电影而哭，不如说电影唤醒了记忆，大家为自己的过往而哭。所以，《再见，李可乐》是这样一部电影。如果把导演比作厨师，他能把各种剩饭放进一个锅里，用恰到好处的火候掌握，和妙到毫巅的调料搭配，做出了米其林餐厅的味道。它能给你提供即时的情感满足，在这个寒冬如暖阳一般抚慰你疲惫的心。但它缺少后劲儿，因为你一旦回味影片，想到影片不过是陈旧故事的排列组合，立刻会像皮哥一样感觉到一丝羞耻感。你打了个饱嗝，闻到了调料也遮不住的剩饭的馊味儿，被治愈的心情不免也蒙上了一丝灰尘。这样的电影，你愿意去看吗？文/皮皮电影编辑部：一粒鸡©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载

原标题：2023西班牙电影展12.5开幕 将展映6部纪录电影 1905电影网讯2023年中国电影博物馆西班牙电影展将于明天开幕，并持续至12月10号，共展映六部各具特色的西班牙纪录电影。影展选择的六部纪录电影涵盖了六个截然不同的话题，既有充满奇思妙想的《粉色火烈鸟之惑》，也有聚焦西班牙著名女作家的传记纪录电影《艾米莉亚》、讲述西班牙女子轮椅篮球队励志故事的《头脑与心灵》等等，其中特别引人瞩目的是西班牙电影大师卡洛斯·绍拉生前公映的最后一部作品——《墙壁会说话》，影片回顾了从洞穴壁画到现代城市涂鸦的艺术流变。对于中国观众来说，这些西班牙纪录电影就像一张张来自异国他乡的明信片，以不同的角度真实记录着西班牙社会生活的某个侧面，让观众在电影院就能深入感受神秘、新鲜的异国文化。

原标题：平台重金押宝系列IP，起到效果了吗？ 2023年12月5日刊 | 总第2290期《鬼吹灯》改编系列网剧《南海归墟》的开播，绝对是近期新剧里的重磅炸弹。首播当晚热度值破23705，最高突破27443，跻身腾讯视频“必看俱乐部”；云合有效播放市占率达9.9%，位列全网TOP3。开播至今不过一周多的时间，其热度始终未降。严格来讲，这部剧在腾讯视频《鬼吹灯》系列改编剧中不算最佳，能达到这样的热度，再一次验证了IP系列化开发的聚合效应。罗马不是一天建成的，《鬼吹灯》剧集的影响力也不是靠一部作品奠定的。早年间由于版权混乱，市场上有各种版本的《鬼吹灯》影视作品，品质也良莠不齐。经过2017年《黄皮子坟》的试水，腾讯视频找准了方向，确定了推出执导团队固定、演员固定的系列剧集。从《怒晴湘西》开始，由胡八一（潘粤明 饰）、Shirley杨（张雨绮 饰）、王胖子（姜超 饰）组成的铁三角才开始在观众心中形成统一认知。《鬼吹灯》系列在经过了2019年的《怒晴湘西》、2020年的《龙岭迷窟》、2021年的《云南虫谷》和2022年的《昆仑神宫》之后，今年才迎来了《南海归墟》的高热开局。 展开全文 由于源头IP版权四散，《鬼吹灯》可以说是早期散点开发差评最多的IP，也是收拢系列开发、长线运营后收效最佳的IP。由此回看腾讯视频的长线IP布局策略，或许可以一窥国内系列IP开发的可行步调。不止腾讯视频，三大视频平台不约而同皆展开了长线IP运营开发的布局策略，腾讯视频大手笔、重长线、拿下多位作者系列IP，爱奇艺放手“IP 科技 文旅”，优酷则把中心放置在“IP 动漫 漫改剧”，各有侧重。1《鬼吹灯》网剧吃到系列IP的红利？在《南海归墟》一开篇，胡八一和Shirley杨就已经到了谈婚论嫁的地步，经过前几部的铺垫，观众不会感到突兀，进入情节也会比较快。而明叔（汤镇业 饰）等此前出现过的配角再度露面，也给观众带来了亲切感。角色熟悉，剧情连贯，这是系列剧的优势所在。在剧中，胡八一还针对王胖子还进行了一番调侃，直接打破了“第四面墙”。这类官方玩梗出现了不止一次，说明了剧中角色的特点已经深入人心。《南海归墟》涉及大量和海水有关的镜头，特效占比大，也能看出平台对该项目的重视与投入。当然，每集时长过低，前几集剧情在节奏上略显拖沓，由此造成一种故弄玄虚之感。如果是初次接触《鬼吹灯》系列剧集的观众，很有赶客的倾向。作为该系列的资深观众，小鲜在追剧过程的熟悉感，无不得益于其系列IP的红利。正是平台通过长线布局，充分挖掘了IP续航价值，通过前几部的磨合，才能让后面的作品在配合上更加丝滑流畅，演员配合更加默契，观众也更加信服，从而形成IP的聚合效应。纵观多部《鬼吹灯》剧集的运营方式，可见对于系列IP的开发，腾讯视频摸索出了一套独特的打法。2腾讯视频系列IP开发四步走如果说市场上早期的IP开发，还曾一度依仗“大IP＋小鲜肉”这样一套模式，那么随着这套模式的失灵，如何让IP发挥出它应有的价值，成了IP开发最大的难题。第一步是统一版权。很多IP由于在结构上呈单元分布，所以导致版权分散，同一IP会出现多部影视化的情况，这种各自为战的局面并不适合建立观众的统一认知，而一旦其中的某部出现口碑问题，还会影响到其他的版权方。像2015年的电影《九层妖塔》，2018年的电影《云南虫谷》，前者豆瓣评分为4.4，后者为3.2。这些质量欠佳的院线片，极大消耗了原著粉们的耐心，更别提各种粗制滥造的网大了。在入局《鬼吹灯》之前，腾讯视频先是将散落的版权聚拢到自己手中，有了版权在手，那么就可以做统一的规划和安排，把几部原著逐一影视化，按节奏推出，这对于系列IP来说，是一种稳妥且长远的做法。类似的操作还出现在对尾鱼IP的改编上。在2021年6月，腾讯视频一口气拿下了尾鱼的5部小说。其中《西出玉门》《三线轮回》《龙骨焚箱》等三部作品处于同一世界观下，后两部还存在前后剧情关联，这样的作品特别需要有着统一的改编规划，如果版权四散，早期《鬼吹灯》改编的混乱就是前车之鉴。第二步是固定班底。经过一番选择，腾讯视频确定了以管虎的7印象作为制作团队。管虎担任监制，导演先是费振翔，后是蔡岳勋，编剧团队也基本固定。通过这样一套班底，用同样的美学风格和叙事手法，把多部剧集整合到一起，让观众能看到IP的连贯性。《鬼吹灯》核心是由胡八一、Shirley杨和王胖子组成的铁三角。除去目前的这一版演员之外，至少还有2016年的《精绝古城》、2017年的《黄皮子坟》以及2015年的电影《寻龙诀》三组知名度较高的组合，对于观众来说，光是辨别哪个版本的演员更像原著都要费一番思量，更别提全身心追剧了。从《怒晴湘西》开始，潘粤明、张雨绮和姜超的组合就此确定，并且坚持在系列剧的拍摄中不换人，极大确立了这组演员在观众心目中的地位，在角色和演员之间形成了强纽带。在《三体》的拍摄中，腾讯视频同样践行了这样的准则。在针对小说第一部的改编大获成功之后，平台又官宣了《三体Ⅱ：黑暗森林》以及外传《三体：大史》等作品，其班底和演员都沿用之前的组合。这样的操作，是系列IP开发的定心丸，也是影视工业化中必不可少的一环。第三步是贴合原著。越是大IP，其原著粉丝规模越庞大，所以影视化的时候，改编部分往往需要慎之又慎。处理不当就可能导致粉丝们群情激愤，《黄皮子坟》的口碑在这一系列中最低，其豆瓣评分只有5.2，最大的原因就是对原著的大幅度删改，增加了其他角色的戏份，导致剧集和原著之间差异过大。“贴着书拍，准不会错”成了一条非常保险的准则。当然，由于《鬼吹灯》自身题材的独特性，必要的删减是存在的，观众对此也非常理解。真正践行“贴书拍”的IP，还得是《三体》。对于这部科幻巨著，真的是一页一页按着原著拍出来的作品，最终取得了豆瓣8.7的高分，不仅在国内观众中引发观剧热潮，在国际市场上也得到了原著粉的高度认可，树立了国产科幻剧的一座标杆。《三体》的开发是和影视工业化挂钩的，严格按照原著拍摄的做法，最大限度地保留了精华。杜绝改编中的“神来之笔”，应该说是获取原著粉丝好感的重要举措。第四步是按规划开发。对于系列IP的开发，急不得，也慢不得。太急的话作品赶工，容易毁掉系列作品好不容积累起来的口碑，太慢的话观众等得心急，不利于粉丝粘性的培养。《鬼吹灯》的播出节奏基本是一年一部，而且能感觉到每一部针对上一部出现的问题都有所调增，这是系列IP在开发中的一大优势。《三体》的开发节奏是一个例外。因为科幻剧的拍摄难度大，后续涉及的名场面更多，等待的时间应该也更长，不过科幻剧的观众有足够的耐心等待，毕竟这样的作品只此一家，别无分号，只要质量到位，再多的等待都是值得的。当做到以上几点之后，伴随着系列IP按部就班的往前推进，一个崭新的“XX宇宙”就会逐渐成型。这期间花费的资金、耐心，都是促成系列IP价值成长的重要组成部分，从这个意义上看，《鬼吹灯》系列确实践行了长线开发的初心，给如何深度发掘系列IP的价值打了样。3爱优腾各有侧重文旅、漫改走特色除了腾讯视频，其他平台对系列IP的发掘点也各有侧重。像爱奇艺就和作家马伯庸深度绑定，先后推出了《风起洛阳》《风起陇西》《显微镜下的大明》等多部剧集，由于剧情上不存在关联，所以无需用固定的演员来强化认知。爱奇艺走的是“IP＋科技 文旅”路线，试图开发一个“华夏古城宇宙”。以《风起洛阳》为例，这部剧是“洛阳IP”的重要一环，但又不止于此。还有综艺《登场了！洛阳》，动画《风起洛阳之神机少年》，纪录片《神都洛阳》，甚至还延伸出了相应的剧本杀和主题酒店，把“一鱼多吃”商业模式做到极致。《唐朝诡事录》系列也是爱奇艺内容IP开发的一个尝试。在剧集《唐朝诡事录·西行》的基础上，爱奇艺和西安市委宣传部达成合作，“共创城市文化IP新生态”，由“科技＋IP＋文旅”多维组合，打造相关的落地项目。优酷对于头部作家和知名系列IP的关注同样很多。在“2020精品先鉴会”上，官宣了和紫金陈的合作，要在未来5年推出10部作品，如此深度合作、长线布局，体现了优酷对于悬疑领域的重视。此外在动漫IP领域，优酷也进行了一系列储备和布局。主推的“新国风”概念，陆续推出了《沧元图》《百炼成神》等作品，而“少年歌行”系列动漫，更是在今年一次性官宣了7部作品，可谓份大量足。布局动漫的下一步是发力漫改剧，近两年来，优酷漫改剧《少年歌行》《异人之下》等作品接连引爆市场，热度、质感皆在线，当下均已布局同班底第二季，《少年歌行》前传《少年白马醉春风》已杀青。话又说回来，IP开发从来不会一帆风顺，总要面临诸多变数。细数《鬼吹灯》系列，腾讯视频这一版本的剧集尚有《巫峡棺山》未拍，只是今年3月份国家文物局等部门联合下发了《打击防范文物犯罪专项工作方案（2023—2025年）》，其中提到“严格管理‘鉴宝’、‘盗墓’等题材的影视和网络视听作品”，这让《巫峡棺山》剧集的命运变得晦暗不明。在《南海归墟》开播之前，曾有粉丝在微博上询问剧中大金牙的饰演者佟磊，得到的回答并不乐观，联系到《南海归墟》迟迟不播又突然空降的操作，似乎从某种程度上印证了类似的猜想。无论《巫峡棺山》的命运最终为何，对《南海归墟》来说，认真追剧都是对它最好的肯定，且看且珍惜。《三体》《异人之下》《鬼吹灯》视频平台的长线IP布局在今年得到了明确效果，这对市场无疑是一个值得振奋的表现。IP不是原罪，当“盲信IP 流量”的时代过去、认真系列化经营IP的时代到来，国产影视市场成就中国的迪士尼，也许将不再只是一个幻想。文 | 凌云注：全文图源网络-END-

原标题：《涉过愤怒的海》主创携手登封 黄渤周迅继续飙戏 1905电影网讯12月5日，《V Magazine》中文版十二月刊封面曝光，电影主创携手来袭，主演和，导演，水泥色禁室，以眼神对峙，情绪暗流涌动，剧情氛围感十足。 展开全文 影片改编自老晃同名小说《涉过愤怒的海》，由曹保平执导并编剧，黄渤、周迅、、、主演。影片讲述了老金（黄渤 饰）为供女儿金丽娜（周依然 饰）留学终日捕鱼，却换来女儿身中17刀离奇身亡的死讯，最大嫌疑人则指向她的男友李苗苗（张宥浩 饰）。愤怒的老金踏上跨海寻仇之路，李苗苗却在母亲景岚（周迅 饰）的庇护下不断潜逃……这场人性迷局中，究竟谁能抵达爱与宽恕的彼岸？电影《涉过愤怒的海》于11月25日上映，截至目前已累计票房4.52亿。

原标题：导演认证！维伦纽瓦称《沙丘2》更像一部动作电影 1905电影网讯2021年上映的在全球获得了4.02亿美元的票房，并获得了包括最佳影片在内的10项奥斯卡提名，许多影迷对其赞不绝口，但也有观众表示，影片缺乏动作场面略感遗憾。而这一遗憾或将在中得到弥补。近日，导演丹尼斯·维伦纽瓦在接受采访时表示，《沙丘2》将更像一部动作电影，“第一部的风格更偏向冥想与沉思，但续集将更有肌肉感”。而谈到《沙丘3》的进展时，维伦纽瓦则幽默表示“现在纸上已经有一些字了”。同时维伦纽瓦也分享了他对这部科幻史诗系列电影第三部的希望，他说:“成功拍出三部曲，那将会是我的梦想。”

原标题：《我本是高山》导演杨瑾：让观众看到刚强、不服输的张桂梅 2021年，根据云南丽江华坪女子高级中学校长张桂梅真实事迹改编的电影《我本是高山》开始剧本创作，该片导演之一杨瑾首次走进华坪女高。他的第一印象是：“女高有着严格的管理，每天早上起得很早，张校长会拿大喇叭督促她们，‘跑起来’。”此后，主创团队通过实地走访、研究资料等方式，经历了取材、分析和十几版剧本打磨，以及拍摄、后期、送审等环节，2023年11月，《我本是高山》和观众见面。导演杨瑾表示，希望这部影片能让更多的人看到，能有更多观众通过电影感受到张桂梅这种忘我的精神。“张桂梅校长是表率，是一个真正的共产党员。我觉得她几乎就没有休息的时候，有点时间，就还想着再去家访。”杨瑾说，张桂梅能做到如此大的成就，能把山里的孩子一个个捞出来，她不是一个普通的人，“普通人能做上一两年就很厉害了，而她一做就是十几年，她把很多绝望的事变成了希望。”01真实、立体地展现张桂梅的事迹张桂梅的故事，在《我本是高山》之前就已经被全国人民熟知，这也给影片创作提出了更高要求。创作团队最开始设想的影片是，“就是把她所有被传颂的的事情写一遍”。也有过几稿这个方向的剧本，但经过讨论，主创团队选择聚焦在丽江华坪女高的第一届学生，集中展现张桂梅最初心的三年是怎样的。建成一个学校很难，最难的是学校还没有完全竣工，招来了第一批底子很差的学生，只有第一批学生有了成绩，才算办成了学校，压力和困难最大的三年。“后来我们照着这个方向调整了剧本，希望能够把张校长的事迹，尽可能真实、立体地展现出来。”张桂梅的家访被杨瑾多次提及，片中也对家访着墨不少。“张校长跟别的校长不一样，她很注重家访。”杨瑾介绍道，“华坪女子高中建在华坪，面向全丽江招收家庭贫困、考不上学的大山女孩，所以她家访的有些地方很远，而丽江华坪女高学校没有车，她就一两百块钱租一辆车，交通很不方便，有些学生的家在大山上，到了山下车上不去，往往要徒步上山，最远的还要再走五六个小时八个小时。” 展开全文 “刚强”是丽江华坪女高校训的第一个词。创作团队想通过对家访的展现，让观众看到刚强、不服输，不放弃任何一个孩子的张桂梅。02深度调研细节入手，力求真切动人片中对张桂梅和女高学生的刻画，都经过深入的了解和调研做基础。杨瑾表示，“我们看了大量的文字资料和纪录片以及学校早期拍摄的视频资料，采访了好多老师和已经参加工作的毕业生，包括多位初创时期的老师，以及当时教育局的领导等等，也正是他们给我们讲述了丽江华坪女高建校之初的状况。”影片中，小演员们的形象、眼神、泪水都给观众留下了深刻印象。而这次参演的女学生们，是剧组从云南本地几千多个孩子里面选出来的。在拍戏的过程中，为了让孩子们更有代入感地和片中的人物一起经历，剧组采用了“顺拍”的模式，按照时间顺序安排拍摄进度，导演团队还会和小演员们讲戏，引导她们的情绪进入角色。“你要做的不是讲这场戏，而是要讲一下前后关系，你要跟她多讲一些前情是什么样的、后面会怎么样，这一场是怎么样的，让小朋友理解这个情境。海清老师不光要演自己的戏，还要陪伴演出，在旁边鼓励，刺激小演员，陪着小演员一起哭。”杨瑾说。在拍摄期间，老师们自己去挑选自己在戏中的造型，以及他们的办公桌等等，孩子们自己挑书包、挑自己的学习用具，也让她们在书本上画画写写。杨瑾说，“我们的道具、置景老师们不知道小女孩真正喜欢什么，所以我们就把那些道具打乱，让大家自己去挑一些东西放在自己的桌子上，自己用的东西自己收拾，这样会显得更加真实。”03希望拍出能给观众内心带来一束光的画面影片结尾，山英考上大学和张校长隔山喊话的画面也令不少观众为之动容，是片中“最好哭”的几场戏之一。谈及这场戏，杨瑾介绍，因为必须赶在日落后天色还未完全黯淡的特殊光线条件，每天的有效拍摄时间只有半小时。“这场戏拍了三天，有一天我们原计划主要是拍海清陈永胜山对面那部分，我想再带个机器抓拍一下山这边的山英。那个时候她已经完全理解这场戏了，表演得特别好，甚至不用讲戏、也不用陪伴着演了。我就跟她强调了一点，站定之后听到老师喊‘你考上大学了’你不要马上喊，你反应一下，不敢相信这是真的。她跑到了悬崖旁边，然后听到了‘你考上大学了’，忽然刮过来一阵风，头发被风吹动，然后她愣住了，反应了好一会不敢相信这是真的，时间凝固了，刷地流下了眼泪，她当时演得很放松，也很完整。”主创们也肯定了这场戏最终的呈现效果，“小朋友拿着马灯，山对面的校长和老师拿着手电筒。我们希望拍出黑夜里的灯光，像一束光照亮了人生的感觉。”编辑 / 姬政鹏编辑/刘珞琦责编/杜思梦CONTACT US联系我们商务合作 | 3117342843（微信）投稿邮箱 | zgdybxmt@qq.comMORE NEWS© 中国电影报原创稿件欢迎分享至朋友圈